Uma história de roupas para garotas más

As mulheres foram repreendidas por muitas coisas ao longo da história, e suas escolhas de roupas não são exceção. Quer seja considerada muito masculina, muito picante ou totalmente rude, a sociedade em geral nem sempre foi gentil com as preferências pessoais de estilo que trocamos ao longo dos anos, descartando muitas mulheres pelo simples fato de usarem guarda-roupas. Certamente percorremos um longo caminho desde então, muito obrigado às chamadas garotas más que fizeram cara de brava e vestiram o que quiseram de qualquer maneira - opiniões externas que se danem. Então, quem são essas mulheres incríveis que abriram o caminho? Abordamos todos eles abaixo.

A nova mulher (1890)

No final da era vitoriana, a sociedade começou a se preocupar com o que considerava 'a nova mulher' - moças que privilegiavam seu desenvolvimento pessoal acima de tudo, lutando por uma ótima educação, em vez da vida de uma dona de casa voltada para a família. Eles substituíram as saias e vestidos usuais por calções masculinos e botas e muitas vezes começaram a andar de bicicleta - um hobby associado estritamente aos homens.

Flappers (1920)

A aparição de melindrosas em cena representou um movimento ainda mais acentuado dos gostos vitorianos e eduardianos. Com seus cortes de cabelo curtos e elegantes, vestidos sem forma que enfatizavam um peito plano e meias até os joelhos, eles eram considerados muito picantes. A tendência para expor mais pele do que o normal (braços, panturrilhas e tornozelos), combinada com seus olhos com contorno de kohl, apenas contribuiu para sua percepção de tola e intrometida.

Good-Time Girls (1940)

As ansiedades iniciais sobre a melindrosa eventualmente ressurgiram em torno das chamadas Good-Time Girls da América pós-Segunda Guerra Mundial. Com grande parte de sua corrupção atribuída à ascensão do cinema, sua preferência por maquiagem e glamour de Hollywood foi associada a serem sexualmente desequilibrados e imorais. O visual - uma enxurrada de casacos de pele, peças justas, saltos altos e joias chamativas - foi considerado excessivo para a época, e a promoção do biquíni (lançado em 1946) deixou a população em alta.

Beats and Existentialists (1950)

Os beats (conhecidos como os existencialistas em grande parte da Europa) costumam ser associados a homens como Jack Kerouac e Allen Ginsberg, mas o movimento também teve seu quinhão de apoiadoras. Com preferência por literatura e jazz, esse grupo estava bastante insatisfeito com sua sociedade voltada para os materiais. Como tal, as mulheres beatniks se diferenciam por usarem suéteres pretos grandes e grossos (geralmente com golas) sobre calças justas ou saias lápis. Eles também popularizaram o penteado de pregas francês e foram responsáveis ​​pela primeira versão da colmeia.

Dolly Birds e Chelsea Girls (1960)

Dolly Birds e Chelsea Girls da Grã-Bretanha costumam ser considerados o movimento mod, mas há diferenças que não valem nada. Enquanto os dois grupos foram estimulados pela ascensão dos clubes de jazz e rock 'n' roll, os subúrbios Dolly Birds foram considerados um pouco mais inocentes. No entanto, em suas minissaias Mary Quant, vestidos babydoll e botas de cano alto, eles ainda eram vistos como criaturas histéricas que haviam caído na armadilha da Beatlemania. As Chelsea Girls que viviam na cidade - que se vestiam de forma semelhante, mas com um preço mais alto - eram mais velhas e mais experientes, mas consideradas ainda mais arriscadas por sua liberdade da autoridade dos pais e exibições ousadas de feminismo (como ler Helen Gurley Brown & rsquo; sSexo e a Solteira)



Sukeban Crews (final dos anos 1960)

As equipes de sukeban do Japão eram as chefes originais (na verdade, essa é a tradução exata da palavra). Essas meninas rebeldes tinham como missão provar que as mulheres também podem ser fortes - que a própria infânciapoderiaedevemosseja uma força poderosa. Inspiradas por gangues masculinas - ou yankii - que se recusavam a permitir membros femininos, as senhoras sukeban transformaram seus restritivos uniformes escolares em um símbolo de protesto ao usar saias excepcionalmente longas, blusas curtas de marinheiro e tênis Converse. Combinando essas roupas com pouca maquiagem, sobrancelhas superfinas e lenços de pescoço sem nós, o visual era uma denúncia flagrante do ideal japonês: uma colegial tradicional e afetada.

Punks (início dos anos 1970)

O movimento punk anárquico surgiu pela primeira vez em meados da década de 1970 em Londres, como uma grande faixa de jovens urbanos revoltados contra a moda e a cultura convencionais. Para representar isso, eles cortaram roupas velhas de brechós, remodelando suas roupas de uma maneira considerada tosca e indisciplinada. Destruir tecido desfiando ou desfigurando os padrões era algo totalmente novo na época e se destacava ainda mais. As mulheres combinavam esses looks com meia-calça, pesadas Doc Martens, joias corporais e tatuagens que eram uma tentativa deliberada de ofender as convenções.

Godos (anos 1980)

O movimento punk deu lugar aos góticos, que tinham um guarda-roupa ainda mais sombrio inspirado em bandas pós-punk do Reino Unido como Bauhaus e Siouxsie e os Banshees. Revoltando-se contra os looks disco coquete dos anos 70, essas bandas (e seus seguidores subsequentes) usavam camadas de couro preto, meia arrastão rasgada, botas militares e batom vermelho-sangue. Combinado com cabelo preto profundo e tez esbranquiçada, o visual era vampiresco-vitoriano, já que eles costumavam adicionar capas esvoaçantes e punhos com babados inspirados na era anterior.

Riot Grrrls (década de 1990)

O termo Riot Grrrl foi cunhado por Jen Smith, um membro da banda dos anos 90 Bratmobile, que mais tarde colaboraria com outras faces do movimento como Kathleen Hanna do Bikini Kill para criar um zine com o mesmo nome. Enfatizando a solidariedade feminina, essas mulheres se concentraram em questões ocultas, como violência doméstica e estupro, em um esforço para derrubar o que consideravam dominação masculina. Seu visual cooptou vários elementos de subculturas passadas, muitas vezes combinando um vestido tipicamente feminino com botas de combate, e rock & ldquo; nada feminino & rdquo; penteados como dreadlocks, uma cabeça raspada ou um moicano. Hanna era especialmente conhecida por usar as chamadas roupas de sacanagem embelezadas com palavras humilhantes em um esforço, ela disse, para drená-las de suas conotações negativas.

Kinderwhores (1990)

Foto:

Galore Mag

O visual Kinderwhore surgiu no final dos anos 90 da mesma cena musical do Riot Grrrl, mas era menos agressivo e mais sugestivo na superfície. A estética retorcida Lolita combinava roupas delicadas e infantis com exibições ousadas de sexualidade, seja exibindo muitas pernas ou uma ênfase nos seios de uma mulher. Considera-se que Courtney Love popularizou esse estilo, que também contava com cabelos bagunçados com franja, sapatos Mary Jone, fitas e laços de cabelo, braceletes e unhas rosa lascadas para conseguir uma aparência não tão inocente.

The Living Dolls (2000)

Foto:

Paper Mag

No início dos anos 2000, o desejo de mulheres jovens de imitar músicos pop como as Spice Girls e Britney Spears resultou em um estilo auto-objetivante de usar tops redondos e corpetes que revelam a cintura com jeans justos ou minissaias. À medida que tendências como aulas de pole dancing, o fascínio cada vez maior pela celebridade e o aumento da cirurgia plástica surgiam, as mulheres começaram a usar mais roupas que abraçavam as figuras e revelavam que os críticos temiam destruiria qualquer esforço em direção ao empoderamento feminino. Tons de rosa, sutiãs acolchoados, saltos altos e minivestidos também foram fundamentais para este look que fez algumas pessoas declararem a quase morte do feminismo como a sociedade passou a conhecê-lo.

Você acha que as mulheres ainda recebem atenção negativa por usarem certos estilos hoje? Som desligado nos comentários!